在核心素养导向的美育新时代，美术课堂早已超越了单纯技能传授的范畴，成为涵养审美感知、激发艺术表达、培育文化理解、启迪创新意识的重要场域。我组郭亮宏、杨广璐老师用两节非遗手工课程为我们带来了AI时代下的新课堂，教师以其精心的教学设计、娴熟的课堂驾驭和对学生主体的充分尊重，引领孩子们在花纹繁复的剪纸世界里，经纬交织的竹编世界中，完成了一次从认知到实践、从文化体悟到创意物化的美的探索之旅。
一、 文化为魂，情境导入点燃探究热情
首先是杨老师的“竹编·展新意”，课堂伊始，教师并未急于展示技能或呈现作品，而是通过一段亲切自然的师生问答悄然破题。“同学们，在我们的生活中，哪些物品能看到‘编织’的痕迹？”从学生熟悉的书包带、妈妈的手链，到教室里的收纳篮、展示区的工艺品，谈话间迅速勾连起学生的生活经验。随后，教师话锋一转，出示精美的竹编器物图片——古朴的食盒、精巧的灯罩、时尚的背包，并辅以简要的历史文化背景介绍，如“竹编是我国非物质文化遗产，有着悠久的历史”。这一导入环节，犹如一石激起千层浪，不仅自然而然地引出了“竹编”这一主题，更在孩子们心中悄然播下了文化认同与探究兴趣的种子。它巧妙地将美术学习置于广阔的文化语境之中，让学生意识到，即将接触的不仅仅是一门手艺，更是一段流淌的民族智慧与生活美学。
二、 任务为径，阶梯式探究深化认知理解
本节课的核心探索部分，教师创新性地设计了三个环环相扣、层层递进的“任务”，构筑了一条清晰的探究学习路径。
任务一：观器识美——感悟竹编的实用与审美价值。 教师通过多媒体展示一组跨越古今、功能各异的竹编作品图片与实物，引导学生仔细观察、自由发言：“这些竹编物品有什么共同特点？它们美在哪里？”学生们从造型、质感、纹样等角度发表见解，教师适时归纳提升，板书关键词“实用”、“美观”。此任务旨在进行审美感知的初步积累，让学生直观感受到竹编艺术源于生活、服务于生活又高于生活的特质，理解其功能性与艺术性的统一，为后续的工艺学习奠定了价值认知的基础。
任务二：抢答明理——解密竹编的造型、技法与色彩。 教师将竹编工艺的核心知识（如常用工具、竹材处理基本步骤、基础编织技法名称、传统配色理念等）转化为一系列富有趣味性和挑战性的抢答题。例如，“使竹篾变得柔软易于编织的关键处理步骤是什么？”“这个竹篮主要运用了哪种基础编织法？”每个问题限时十秒，极大地调动了学生的专注力与竞争意识，课堂气氛紧张而活跃。在抢答与解析中，教师将学生零散的认知进行系统化梳理，并郑重板书“造型”、“技法”、“色彩”三大要素。这一环节将知识学习游戏化、结构化，高效地帮助学生构建起关于竹编工艺的初步知识框架，明确了艺术创作的基本维度。
任务三：探究析法——从“挑一压一”到纹样创变。 这是本节课的技术探究关键点。教师聚焦最基础的平纹编织（挑一压一）及其衍生变化，通过高清微距视频、放大图例和简易材料示范，引导学生深入观察经纬竹篾交错形成的规律。随后抛出核心问题：“如果改变‘挑’和‘压’的顺序或数量，纹样会发生什么变化？如何能编出斜纹或其他更复杂的图案？”学生以小组为单位，利用教师提供的简化材料（如彩色纸带代替竹篾）进行尝试和讨论。在亲手“摆弄”的过程中，抽象的编织原理变得触手可及、可视可感。学生很快发现，通过调整“挑压”规律，便能创造出斜纹、人字纹、十字纹等丰富变化。教师在此基础上，进一步引申介绍了几种常见的衍生编织方法。这一任务设计，充分体现了“做中学”、“研中悟”的理念，将传统的技法讲解转化为学生的主动探究，深刻理解了竹编纹样生成的核心逻辑，突破了技能学习的难点，并为接下来的创作积累了必要的技术储备。
三个任务，从审美感知到知识建构，再到原理探究，如同三个稳步上升的台阶，支撑着学生的认知不断走向深入，逻辑清晰，符合高年级学生的思维特点和学习规律。
郭老师的课堂设计遵循“感知-理解-创造-评价”的认知规律，将整堂课划分为三个环环相扣的任务模块，构建了一个完整而富有层次的艺术学习旅程。
任务一：“生命花树”的动态觉醒——这一环节体现了郭老师对剪纸艺术本质的深刻理解。剪纸不仅仅是静态的图案，更是民间艺人对生命、对自然理解的动态表达。郭老师巧妙地利用现代多媒体技术，让静态的“生命花树”剪纸作品“动”起来：花枝舒展，树叶摇曳，仿佛整棵树在呼吸、在生长。这种动态展示不仅瞬间抓住了学生的注意力，更重要的是揭示了剪纸艺术内在的生命力——它是活的艺术，是流动的审美，是民间对生命延续、万物有灵观念的形象化表达。
尤为精彩的是，郭老师没有止步于艺术品的欣赏，而是将剪纸艺术置于更广阔的文化与自然语境中。通过对比欣赏剪纸在生活中的应用（窗花、灯花、服饰纹样）与自然界的形态美（树叶脉络、花瓣结构、雪花结晶），学生自然而然地理解了艺术源于生活又高于生活的本质。这种跨领域的审美联结，培养了学生将艺术与生活、与文化、与自然相联系的综合审美能力。
任务二：纹样解构的探究之旅——从宏观的审美感知转向微观的艺术语言分析，郭老师设计了“折一折、找一找、拼一拼”的探究活动。当学生亲手折叠纸张，他们不仅在进行物理操作，更在体验剪纸艺术的对称美学基础；小组讨论鱼的剪纸纹样，则是将个体观察转化为集体智慧的碰撞；而拼贴游戏寻找剪纸纹样，则化抽象的艺术分析为具象的操作体验。这一系列设计充分尊重了小学生的认知特点——从具体操作到抽象归纳，从个体思考到合作学习，从游戏体验到知识内化。
任务三：合页方中的创造奇迹——艺术教育的最终目的不是模仿，而是创造。郭老师深谙此道，在任务三中为学生提供了充分的创作空间。对折纸张这一简单动作背后，是对称原理的无言传授；在合页方上设计图案，是空间布局与比例关系的直观训练；确定比例则是理性思维与艺术感觉的平衡练习。这一过程完整再现了剪纸创作的核心环节，让学生从“旁观者”转变为“创作者”，真正体验艺术创造的喜悦与挑战。
郭亮宏老师的这节课最引人注目之处，在于他成功搭建了传统剪纸艺术与现代教育理念之间的桥梁，实现了多重维度的创新融合。技术融合创新：让剪纸“动起来”的创意展示，是本节课最大的亮点之一。这不仅是技术手段的简单应用，更是对剪纸艺术本质的深刻诠释。在民间传统中，剪纸本身就承载着动态的寓意——窗花随风轻动，灯笼旋转生辉。郭老师通过动态展示，将这种内在的动态性外显化，帮助学生理解剪纸不是僵化的图案，而是充满生机与变化的艺术形式。这种技术应用恰到好处，服务于艺术理解，而非炫技。